السجاد التركي

يشتهر السجاد التركي بأنماطه الجميلة والمعقدة وألوانه الغنية المصبوغة بشكل طبيعي. تأتي بأشكال مختلفة: سجاد “بدوي” أو “قبلي” (كومة معقودة) كليم (سجاد منسوج بشكل مسطح) ، سييم (سجاد مطرز) ، سجاد من شعر الماعز الأنجورا ، سماق (كليم تم تطريزه يدويًا لتعزيز أنماطها) ، سجاد الصلاة (غالبًا مع مكانة مقوسة تسمى “المحراب” ، وهي موجهة نحو مكة عندما يصلي استخدامها) وأغطية للوسائد. يمكن وضع الكليم على الجدران أو على الأرضيات. إنها مرتبطة بتركيا ولكنها تنتج في باكستان والهند وأماكن أخرى. غالبًا ما يتم استخدام السماق كأغطية أو بطانيات.

عادة ما يكون السجاد التركي وآسيا الوسطى والقوقاز أكثر خشونة وله تصميمات هندسية خشنة وألوان أكثر إشراقًا ووحشية. لديهم عدد عقدة يتراوح من 60 إلى 100 لكل بوصة مربعة. يشتهر سجاد المدينة من تركيا بأنماط الأزهار الرسمية الكثيفة المنحنية. تقليديا كان لديهم عدد عقدة أعلى.

وصفت اسطنبول بأنها أفضل مكان في العالم للتسوق لشراء السجاد (وواحدة من أسهل الأماكن التي يمكن اقتلاعها). هناك المئات من المحلات التجارية. توجد العديد من المحلات التجارية في وحول البازار الكبير وبازار أراستا ، بالقرب من المسجد الأزرق ، الذي يضم العشرات من المتاجر الشبيهة بالإسطبلات المتخصصة في المنسوجات والسجاد. في تركيا ككل ، يوجد الآلاف من تجار السجاد. أي مدينة من أي حجم لديها بعض. أولئك الذين يبيعون السجاد الفاخر يمكنهم العيش بشكل مريح من خلال بيع حوالي 100 سجاد سنويًا. معظمهم يزودون التجارة السياحية عن طريق بيع السجاد ذو الإنتاج الضخم ذو الوبر السميك ، والصوف ذو الجودة الرديئة بألوان متوهجة المصنوعة من الأصباغ الكيميائية.

تاريخ السجاد التركي

وفقًا لدوريس ليزلي بلاو: “غالبًا ما يشار إليها باسم الأناضول ، فقد تم نسج السجاد في منطقة تركيا الحالية منذ القرن الثالث عشر مع وصول السلاجقة ، الذين كانوا قبائل بدوية من آسيا الوسطى. تم جلب السجاد التركي لأول مرة إلى أوروبا في العصور الوسطى وكان الطلب عليه مرتفعًا لدرجة أن الأوروبيين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر أطلقوا على جميع البسط الشرقية اسم “سجاد تركيا”. على النقيض من السجاد الفارسي ، كان السجاد التركي في القرن التاسع عشر أقل تعقيدًا ، وأكثر إشراقًا في اللون ، وأكثر استقامة ، وأكثر نسجًا. وتندر الأنماط المتكررة ، كما أن سجادات الصلاة ذات المحاريب ذات الألوان الصلبة شائعة في السجاد التركي العتيق. من بين العديد من مراكز النسيج في جميع أنحاء الأناضول ، ابتكر كل منها بساطًا تركيًا بطبيعته بأسلوب مميز مميز أصلي في منطقته المحددة. [مصدر:~ ]

“مع وجود العديد من مراكز النسيج في جميع أنحاء الأناضول ، ابتكر كل منها سجادة تركية بطبيعتها بأسلوب مميز مميز أصلي في منطقته المحددة. في القرن الخامس عشر ، استوحى الفنانون الأتراك من المثال الذي أرسته المحاكم التيمورية والصفوية ، زخارف نباتية وصينية ، أولاً في أعمال البلاط الخزفي والمنسوجات ، ثم تم تكييفها مع أنماط السجاد الشرقي. تضمنت هذه التصاميم سجاد صلاة مرسومة بأناقة ومزينة بزخارف معمارية كانت بمثابة نماذج لعدة قرون من النساجين القرويين للسجاد والمنسوجات عبر الأناضول “. ~

كتبت ماريكا سردار من جامعة نيويورك: “في تركيا العثمانية ، تغيرت أنماط وتقنيات النسيج في أوائل القرن السادس عشر بعد الفتوحات في بلاد فارس ومصر. اشتهرت الأناضول بالسجاد ذي التصاميم الحيوانية والهندسية المنمقة ، ولكن مع هذه الاتصالات الثقافية الجديدة ، أصبح السجاد المصمم حول ميدالية مركزية ونباتات متدفقة على طراز الساز رائجًا. كما ظهرت زخارف مماثلة على أغلفة الكتب والمنسوجات وفي حدود المخطوطات. نمط سجاد البلاط العثماني ، أنتج لأول مرة في اسطنبول ، ثم انتشر إلى مراكز النسيج الأخرى في القاهرة وأوشاك (58.63 ؛ 1984.69) ، لكنه لم يتفوق بالكامل على تقاليد السجاد الإقليمية المختلفة. احتفظ السجاد القوقازي والأرمني بأنماطه الهندسية المعتادة ، وظل الكليم (أو النسج المسطح) شائعًا. [المصدر: معهد ماريكا سردار للفنون الجميلة ،

أنواع مختلفة من البسط التركي

ومن أشهر أنواع البسط التركية غيورديس ، وكولا ، وبرغاما ، ولاديك ، وأناضول ، ومليز ، وكيرشهير ، وأوشاك ، وسيواس ، وتولو ، وقيصري ، وهيركي ، وبورلو ، وكونيا. يتأثر السجاد من جنوب شرق الأناضول بالسجاد القادم من سوريا وإيران. يستخدمون الكثير من اللون الأحمر ويتميزون بالكثير من المساحات المتناوبة الإيجابية والسلبية. يتأثر السجاد من شمال شرق الأناضول بالسجاد من أرمينيا. تتميز بتصميمات الأزهار والأشجار الأرمينية.

وفقًا لدوريس ليزلي بلاو: “السجاد العتيق المزخرف من Sivas غالبًا ما يكون تفسيرات منسوجة بدقة للتصميم الكلاسيكي للميدالية الفارسية ولديها حشو زهري. غالبًا ما تتميز سجاد Hereke بمواد فاخرة مثل الحرير والخيوط المعدنية التي تم تصنيعها في تصميمات تحاكي السجاد الفارسي العتيق في ورش العمل العثماني والصفوي. تشتهر مدينة غيورديس ، الواقعة في الجزء الغربي من تركيا ، بسجاد الصلاة العتيق ذي الأشكال الدقيقة والملونة والمتعددة الحدود مع محاريب الصلاة المفتوحة والزخارف المعمارية الأنيقة. سجادة Borlou العتيقة تشبه إلى حد بعيد النطاق الدرامي ، واللوحة غير الرسمية واللوحة المبهجة لسجاد Oushak الشرقي. [المصدر: دوريس ليزلي بلاو ~ ]

تشتهر مدينة غيورديز ، الواقعة في الجزء الغربي من تركيا ، بسجاد الصلاة العتيقة ذي الشكل الدقيق والملون والمتعدد الحدود مع محاريب الصلاة المفتوحة والزخارف المعمارية الأنيقة. سجادة Borlou العتيقة تشبه إلى حد بعيد النطاق الدرامي ، واللوحة غير الرسمية والمبهجة للسجاد الشرقي في Oushak القريبة ، والتي تجلت لاحقًا في سجاد بحجم الغرفة الكبيرة. كانت قيصري تُعرف سابقًا باسم قيصرية ، وهي مركز لإنتاج البساط في وسط تركيا (الأناضول). نظرًا لموقعها على طول طريق الحرير ، فإن السجاد من المنطقة يكشف التأثير الثقيل للسجاد الإيراني والسجاد الإيراني. ~

منذ بداية إنتاجها في القرن الثامن عشر ، اشتهرت البسط من مدينة الأناضول ، الغيورديز في الغالب بأنماط الصلاة العتيقة المستقيمة والملونة والمتعددة الحدود. غالبًا ما يكون لسجاد Ghiordes حقول مفتوحة مع محراب أو مصابيح معلقة وزخارف معمارية منمقة موجودة في سجاد البلاط العثماني في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

Ghiordes هي أقدم عقدة وجدت في السجاد / السجاد الأقدم. ومع ذلك ، تم اكتشاف أقدم قطعة سجادة تم العثور عليها بهذه العقدة في سيبيريا بين بقايا شعب بازيريك ولها طابع تاريخ يضعها في العصر الحديدي. 

سجاد أوشاك وتولو

وفقًا لدوريس ليزلي بلاو: “منذ القرن السادس عشر ، تم تمثيل السجاد والبسط الشرقية العتيقة من أوشاك بين الأشياء الفنية المختارة بعناية والتي تحظى بتقدير كبير في التصميمات الداخلية المدروسة ولوحات الحياة الساكنة لشخصيات أوروبية مهمة ، كما صورها هؤلاء. فنانين مثل هولبين ولوتو وفيلاسكويز وميملينج وفيرمير. حتى القرن الثامن عشر ، كان رواج السجاد العثماني عبارة عن تصميمات بلا هوادة مثل “ميدالية” و “نجم” أوشاك بدرجات ألوان ملكية من الأحمر القرميدى والتراكوتا والأزرق الداكن والذهبي استمرت في تزيين الديكورات الداخلية الأوروبية. مع مرور الوقت ، تطورت تصاميم سجاد Ushak العتيق وسجاد Oushak العتيق ، تمكنت من الاحتفاظ بالطابع المميز لنماذج القرن السادس عشر التي تستمر في الإشارة إلى ميداليات بيضاوية الشكل أو على شكل نجمة واسعة النطاق تضم الرومي ذات الأوراق المنقسمة والكروم الزهرية المعروضة في حقول الزخرفة الزهرية الدقيقة. [المصدر: دوريس ليزلي بلاو~ ]

“خصائص سجاد أوشاك العتيقة هي: عقد فضفاضة نسبيًا تعطي يدًا طرية بألوان كومة طويلة إلى حد ما والتي تتأكسد لتتحول إلى شربات مضطربة من الفاكهة الصيفية مثل البطيخ واليوسفي وفاكهة الآلام والمانجو والبرتقال والليمون والأخضر الليموني. يضمن النطاق الضخم والهيكل المريح واللوحة المرحة لسجاد أوشاك العتيق أنها تظل المفضلة داخل مجمع السجاد الشرقي العتيق المزخرف. ~

“تولو تعني الشعر الطويل باللغة التركية. كانت هذه البسط تصنع في الماضي لغرض الدفء والنوم. فهي ناعمة ، وعادة ما تكون ذات ألوان نابضة بالحياة ولامعة للغاية. سجاد Tulu العتيقة هي بعض من أجمل إبداعات النسيج في العالم بأسره. يمكن التعرف عليها من خلال التفاصيل الفنية والملمس الفاتن. صُنعت هذه السجاجيد يدويًا بأسلوب حياكة الغورديز. تعد أنماط سجاد Tulu فريدة من نوعها ولكنها تعتمد في الغالب على تصميمات منمقة أو كرم مع شيء صلب أو عادي لقطعة مركزية. عادة ما يتم نسج سجاد التولو بمزيج من الألوان النابضة بالحياة والترابية لتحقيق التوازن. ~

“بُسط التولو منسوج في مدينة كارابينار الواقعة شرق قونية. فهي موطن لكثير من الجبال والسهول. منذ ما لا يقل عن 100 عام ، لم يكن سكان القرية قادرين على زراعة النباتات أو رعاية الماشية بسبب الظروف السائدة في ذلك الوقت. ونتيجة لذلك ، بدأوا في نسج التولو (طويل الشعر) وإنتاج سجاد التولو. معظم هذه البسط يتراوح عمرها بين 70 و 100 عام. بدأوا في نسج هذه التولوس لتدفئة أنفسهم في البرد القارس في الجبال. بدأ نسج بساط التولو التجاري مؤخرًا فقط لمساعدتهم على كسب لقمة العيش لأنفسهم.

تُظهر بعض سجاد Tulu الجغرافيا والتضاريس الإقليمية ، وبالتالي ، القطع المركزية والتصاميم المزخرفة بالزهور والكروم. توجد بعض سجاد التولو مع حقول دقيق الشوفان (مراكز) وحواف أكثر صلابة. يصور هذا سهول كارابينار والجبال تصور الحواف الصلبة التي تعطي بعض التوازن لمدينة كارابينار “. ~

سجاد Sivas و Borlou و Hereke

وفقًا لدوريس ليزلي بلاو: “نشأت بساط بورلو في تركيا. تم صنعها يدويًا منذ القرن الثالث عشر. يُعتقد أن قبيلة معروفة باسم السلاجقة كانوا النساجين المهرة المسؤولين عن هذه الروائع المبكرة. يقال إن السلاجقة قد أتوا من آسيا الوسطى وكانوا من البدو الرحل. خلال القرنين الرابع عشر والسادس عشر الميلاديين ، جمع الأوروبيون هذه البسط واعتزوا بها كثيرًا لدرجة أن جميع السجاد الذي جاء من آسيا كان يُعتقد أنه من منتجات تركيا. كل سجادة تحمل التصاميم المعقدة التي تمثل القاعدة النسيجية التي أنتجتها. كل منطقة في تركيا لها تصميم موقع يحددها “. [المصدر: دوريس ليزلي بلاو ~ ]

“فيما يلي بعض المناطق والتصاميم المرتبطة بها: 1)” Hereke “هو مركز للنسيج يقع بالقرب من اسطنبول في الطرف الشمالي من خليج ازميت. كانت هذه البسط مخصصة للملوك والأشخاص الذين يحظون بتقدير كبير على الصعيدين الوطني والدولي. قاموا بدمج زخارف من بلاد فارس ، وتصميمات تركية تقليدية ، ومصر ، وأوروبا الغربية ، وبالطبع ميدالية أوساك. تعتبر هذه البسط من الأجود في العالم. 2) تقع “قونية” في وسط الأناضول. السجاد الذي يتم إنتاجه هنا له أيضًا نكهة فارسية بالإضافة إلى زخارف نباتية. علق ماركو بولو ذات مرة على جمال السجاد المنتج في هذه المنطقة. 3) سجاد “سيفاس” يحتوي على ميدالية أوساك ، وله نكهة فارسية ، ويميل إلى أن يكون أكثر زهرية.

“استخدم نساجي البسط والسجاد من سيفاس تقليديًا تشكيلة أصغر من الألوان مقارنة بنظرائهم الفارسيين ، وحققوا نطاقًا رائعًا بثمانية أو تسعة ألوان فقط. تميل الألوان الأساسية إلى السيادة ، خاصةً الأزرق والأحمر الأكثر فوةً ، على الرغم من استخدام لوحة أكثر نعومة وأخف وزناً في السجاد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. السجاد العتيق المزخرف من Sivas في الجنوب الشرقي منسوج بدقة ورسمية ، تميل إلى تفسير النمط الفارسي الكلاسيكي مع ميداليات مركزية ونباتات الأزهار. لوحة من ألوان الجيلاتي الناعمة والشاحبة في سجادة Sivas العتيقة النموذجية تجعلها أكثر أنوثة وسكرية من أي سجادة تركية عتيقة أخرى. 

“بُسط هناكي يُصنع في بلدة هيركي الساحلية الصغيرة بتركيا. في أوائل القرن التاسع عشر ، في ضواحي اسطنبول ، تم إنشاء ورشة السجاد Hereke ، التي اشتهرت بإنتاج سجاد استثنائي منسوج بدقة عالية القدرة التقنية. غالبًا ما تتميز بساط هيرك العتيقة بمواد فاخرة مثل الحرير والخيوط المعدنية التي تم تصنيعها في تصميمات تحاكي السجاد الفارسي العتيق في ورش البلاط العثماني والصفوي. ~

“إن بساط هيرك العتيقة هي قطع فنية جميلة حقًا ، ومن المذهل حقًا أن تعتقد أن العديد من القطع الجميلة جاءت من مدينة واحدة. مثل العديد من البسط العتيقة ، تتميز سجاد Hereke بألوان خافتة وهادئة تغطي الطيف. كما أنها تتميز بتصميمات معقدة من الحافة إلى الحافة. يمكن أن تتراوح سجاد Hereke من سجاد صغير بحجم 6 × 4 بوصات تغطي قطعة صغيرة من الغرفة إلى سجاد ضخم بمساحة 22 × 14 بوصة. سيكون كل واحد بمثابة قطعة فنية فريدة من نوعها مع ذوقها المميز الخاص. 

“كان المقصود في الأصل هو تأثيث القصور ، وقد تم تصنيع سجاد هيرك طوال القرن التاسع عشر. لتلائم أغراضها الفخمة ، لا تُصنع سجاد Hereke من القطن أو الصوف أو الحرير فحسب ، بل تتميز أيضًا بخيوط من الذهب أو الفضة. تساعد هذه الخيوط على إبراز سجاد Hereke العتيق بصريًا ، وزيادة قيمتها بشكل كبير بين هواة الجمع. في حين أن بعض سجاد Hereke لا يزال ينتج حتى اليوم ، إلا أن أجملها وقيمة منها هي التحف. ومع ذلك ، لا داعي للقلق بشأن أي تدهور في الجودة بمرور الوقت. حتى في القرن التاسع عشر الميلادي ، تم صنع سجاد Hereke بدقة من عقدة مزدوجة ، ولا تزال أنماطها مرئية بوضوح ولم تتلاشى ألوانها “. 

السجاد التركي والإسلامي في اللوحات الأوروبية

كتب والتر ديني من متحف المتروبوليتان للفنون: “تنعكس شعبية ما نسميه السجاد الشرقي – السجاد المنسوج بأكوام من العالم الإسلامي – في أوروبا منذ القرن الرابع عشر وما بعده في التصوير المتكرر للسجاد الشرقي في اللوحات الأوروبية. في الواقع ، تعد اللوحات الأوروبية مصدرًا أساسيًا للدراسات حول السجاد القديم ، والعديد من مجموعات السجاد الإسلامي من الشرق الأوسط تسمى اليوم بأسماء الرسامين الأوروبيين الذين صوروها: لوتو وهولبين وغيرلاندايو وكريفيللي وميملينج من بين هؤلاء. الرسامون الأوروبيون الذين تستخدم أسماؤهم الآن لوصف مجموعات معينة من السجاد المنسوج في تركيا العثمانية. [المصدر: والتر ديني ، قسم الفن الإسلامي ، متحف متروبوليتان للفنون.

“منذ العصور التوراتية فصاعدًا ، ارتبط مفهوم امتلاك نسيج غالي الثمن بالأقدام بالثروة والسلطة والقداسة. عندما رسم الرسام السيني دوتشيو قصة أولئك الذين نشروا ثيابهم تحت أقدام المسيح في أحد الشعانين ، كان ببساطة يجدد مفهومًا ثقافيًا قديمًا. بحلول الوقت الذي وضع فيه السير والتر رالي عباءته على الأرض لمساعدة الملكة إليزابيث على بركة من الطين ، كان سحر المنسوجات تحت الأقدام موجودًا منذ آلاف السنين. 

“لوحة من القرن الخامس عشر لجيوفاني دي باولو ، مادونا والطفل مع اثنين من الملائكة والمتبرع ، تصور تحت أقدام السيدة العذراء واحدة من أقدم وأندر أنواع السجاد من تركيا ليتم تصديرها بكميات كبيرة إلى إيطاليا ؛ يتكون التصميم من حيوانات عالية الأسلوب في مثمن (41.190.16). بحلول القرن السادس عشر ، كان يتم تصوير السجاد في كثير من الأحيان في صور كدليل على التطور والتعليم والمكانة الاجتماعية والاقتصادية العالية. تظهر صورة مجهولة المصدر لموريتو دا بريشيا في الأسفل حدًا صغيرًا لسجادة الأناضول المعاصرة من تركيا العثمانية ؛ يبقى تصميم الباقي لغزا (28.79). 

“بحلول القرن السابع عشر ، انتشرت صور السجاد في جميع أنحاء أوروبا. يمتلك المتحف العديد من سجاد Lotto ؛ تحتوي الأمثلة السابقة والأكبر على إطار من السوار المنمق يستدعي الكتابة العربية الكوفية المربعة (08.167.1) ، بينما تحتوي حدود الأمثلة اللاحقة على رصائع صغيرة ، مثل تلك الموضحة في لوحة جان بريغل وبيتر بول روبنز بعنوان العيد من أخيلوس (45.141). هنا ، نرى قصة من تحولات Ovid تم تصويرها على أنها مأدبة فلمنكية معاصرة في الهواء الطلق ، مع سجادة Lotto جميلة مع أرابيسك باللونين الأحمر والأصفر من وسط تركيا تظهر على طاولة محمية جزئيًا بفرش طاولة من الكتان. كان النمط المفضل في أوروبا ؛ رسم رسام القرن السابع عشر نيكولاس مايس فتاة صغيرة تقشر التفاح ، جالسة بجانب طاولة مغطاة بسجادة لوتو الفاخرة 

كما تم تصوير سجاد الميدالية المنسوج في أوشاك في غرب وسط تركيا بشكل متكرر في اللوحات الأوروبية. المشهد الداخلي الهولندي الفخم لميتسو تظهر زيارة الحضانة سجادة كبيرة من ميدالية أوشاك ملفوفة على طاولة (17.190.20). يحتوي فندق Metropolitan على العديد من سجاد Ushak من هذا النوع في مجموعته (08.173.13). مشهد النوع الجذاب لجيرارد تير بورش الأصغر ، بعنوان امرأة تعزف على Theorbo-Lute و Cavalier يصور سجادة صغيرة من ميدالية الأناضول الغربية بتصميم غير عادي على الطاولة أمام الزوجين الموسيقيين (14.40.617). \ ^ /

نظرًا لأن أسعار السجاد أصبحت ميسورة التكلفة في أوروبا ، فقد تم استيراد نماذج كبيرة جدًا لاستخدامها كغطاء للأرضيات. على سبيل المثال ، يقدم فرانسيس ويتلي The Saithwaite Family زوجين بريطانيين أرستقراطيين وابنتهما على سجادة كبيرة جدًا من القرن الثامن عشر من Ushak (2009.357). في أوائل القرن التاسع عشر في فرنسا ، أشار جان أوغست دومينيك إنجرس ، وهو معجب كبير بفن عصر النهضة الإيطالي ، بوعي ذاتي إلى الوراء في الوقت المناسب إلى صور سابقة في صورته الشهيرة لجاك لويس لوبلان (19.77.1). يشير الجدول المغطى بالسجاد والموضح بالكتب ، وخطاب مكتوب بخط اليد أو مخطوطة ، ومحبرة (وهو مفهوم يرعب عمال ترميم المنسوجات اليوم) إلى تقليد طويل في الرسم الأوروبي ، حيث يرتبط السجاد ليس فقط بالوضع الاقتصادي والاجتماعي بشكل عام ، ولكن أيضًا مع التعلم ومحو الأمية. السجادة الصغيرة على المنضدة ، من نوع مشهور من القرن الثامن عشر من الأناضول ، تشبه إلى حد كبير مثال حقيقي من مجموعة McMullan في متروبوليتان (1974.149.15). استمر تصوير السجاد في اللوحات الأوروبية والأمريكية طوال القرن العشرين ، في أعمال متنوعة مثل اللوحات الاستشراقية لماتيس أو الديكورات الداخلية الأمريكية لفنانين مثل جلاكنز ؛ تستمر ألوان ونسيج وأنماط السجاد في إبهار الراعي والرسام على حد سواء في عصرنا. في أعمال متنوعة مثل اللوحات الاستشراقية لماتيس أو الديكورات الداخلية الأمريكية لفنانين مثل جلاكنز ؛ تستمر ألوان ونسيج وأنماط السجاد في إبهار الراعي والرسام على حد سواء في عصرنا. في أعمال متنوعة مثل اللوحات الاستشراقية لماتيس أو الديكورات الداخلية الأمريكية لفنانين مثل جلاكنز ؛ تستمر ألوان ونسيج وأنماط السجاد في إبهار الراعي والرسام على حد سواء في عصرنا.